ROCOCÓ Y NEOCLÁSICO

ARTE ROCOCÓ:

El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

CARASTERISTICAS:

En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior la decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales con sus temas más representativos.
En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.

ARQUITECTURA:

Favorecido por el estilo churrigueresco, que había llevado al barroco al recargamiento ornamental. Su influjo fue limitado, ya que fueron muy pocos los contactos que España mantuvo con el rococó europeo y especialmente con Francia y Alemania.
El ejemplo más temprano de arquitectura rococó es la portada de la catedral de Valencia, realizada por el alemán Conrad Rudolf, destacan mas obras como la catedral de Cadiz,entre otras.

PINTURA:

En cuanto a la pintura, son escasos los artistas españoles cuyo estilo puede calificarse como propiamente rococó. Destacan Luis Meléndez y Luis Paret.
Luis Paret y Alcázar (1746-1799) pintó escenas galantes y cuadros costumbristas de carácter amable, con tonalidades brillantes de gran efecto decorativo que lo convierten en el representante más importante de la pintura rococó en española.Entre sus pinturas destacan El baile de las máscaras, Las Parejas Reales o Fiesta en el Jardín Botánico. Para Carlos III también realizó una serie de vistas de puertos y marinas del Cantábrico.

ESCULTURA:

Respecto a la escultura, el estilo provoca en España la aparición de ciertos rasgos que se incorporan al vocabulario básico del Barroco, pero que no llegan a modificarlo. Entre ellos, una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales.

NEOCLÁSICO:

Carasterísticas:

-Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
-Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
-Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.
-Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
-Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

ARQUIRECTURA:

La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad
Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.

ESCULRURA:

La escultura neoclásica fue posiblemente la rama artística en la que la aproximación a los ideales de la Antigüedad clásica resultó mayor.La finalidad de la escultura era la «ordenación de los cuerpos y no del tiempo», un arte intemporal que la Antigüedad clásica había llevado a su culminación y que, en consecuencia, constituía el modelo a imitar. Ese modelo era seguido en «su noble sencillez y su serena grandeza, tanto en la actitud como en la expresión».

PINTURA:

La pintura neoclásica, al no contar con restos pictóricos de la antigüedad grecorromana, se inspira en la escultura, en especial en los relieves, que la dotará de un marcado carácter escultórico.
-Predominio del dibujo academicista sobre el color.
-La base de la belleza es la armonía de las proporciones y de las luces.
-Los principales temas serán retratos, mitológicos y cuadros de historia.
-La luz es clara y difusa, delimita las figuras y el espacio e imprime solemnidad en el ambiente. No interesan los contrastes lumínicos.

Con Mengs es con quien se produce la renovacion de la pintura española.

JEAN LOUIS DAVID:

Fue un pintor francés de bastante influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.
Más tarde David llego a ser un activo participante en la Revolución Francesa así como amigo de Maximilien de Robespierre; en realidad fue el líder de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen político, el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores cálidos al estilo Veneciano. Entre sus numerosos alumnos cabe destacar a Antoine-Jean Gros, Anne-Louis Girodet de Roucy-Triosson y el más conocido de todos: Jean Auguste Dominique Ingres. Esto le hizo ser el pintor más influyente del arte Francés del siglo XIX, especialmente en las pinturas académicas.

Carasteristicas:

Fue un gran dibujante que recibió su formación en academias como la de Viena. Cambió la sensibilidad plástica.Cultivó la pintura de tema clásico, inspirada en los relieves grecorromanos, de los que copió la simetría, la falta de profundidad y la ordenación en figuras paralelas.También fue un gran retratista.Sus obras podían tener mensajes moralizantes.La carrera artística de David representa la transición del rococó del siglo XVIII al realismo del siglo XIX.Su neoclasicismo frío y calculado ejerció una gran influencia sobre sus discípulos Antoine-Jean Gros y Jean Auguste Dominique Ingres, y sus temas heroicos y patrióticos prepararon el camino para el romanticismo.

Obra:

ILUSTRACIÓN

En 1784, Emmanuel Kant define la Ilustración como la emancipación de la conciencia humana del estado de ignorancia y error por medio del conocimiento. El siglo XIX aporta inicialmente una visión menos positiva e, incluso, supone una reacción en su contra. Para los románticos no es más que una época de pensadores mecanicistas; para las mentes conservadoras, sus ideas resultan demasiado radicales; para los radicales, elitistas antes que revolucionarias. El siglo XX significa una visión renovada del período. Sucesivas investigaciones, multiplicadas a partir de los años sesenta, nos muestran a Las Luces como un movimiento fundamentalmente crítico, nacido en el campo del pensamiento y las ideas, que intentó repensar en un nuevo idioma valores y creencias de la civilización occidental. Incidió sobre todo en los conceptos de Dios, razón, naturaleza y hombre, aspirando a lograr la felicidad de éste por medio de la libertad que le daría.

El lazo que une a todos sus componentes hemos de buscarlo en el ataque que realizan a las vías establecidas de la vida europea, en esa búsqueda de lo que ellos mismos definen como "la mayor felicidad para el mayor número" y en el asentimiento que muestran en torno a una serie de ideas, sobre todo las de tolerancia y razón. Los ilustrados mantienen estrechas relaciones con el Estado que los protege y estimula la difusión de su pensamiento como medio de lucha contra las fuerzas reaccionarias internas.Los ilustrados sigan siendo más conocidos como pensadores que como estadistas.

Dentro de los territorios católicos, los ataques más que hacia la doctrina se dirigen de forma directa contra Roma.

En la cuna del movimiento, Francia, los ilustrados se van a caracterizar por los feroces ataques que dirigen a la Monarquía, el absolutismo y la religion.

En Italia lo que en verdad preocupa a los ilustrados es la aplicación de sus ideas a la economía y la reforma penal. La multiplicidad de Estados y la diversidad religiosa van a otorgar al movimiento ilustrado una gran riqueza de formas, unas peculiaridades regionales y confesionales superiores a las de otros países.

Las raíces del pensamiento de la Ilustración se encuentran en el siglo XVII: en la influencia del cartesianismo, en los avances científicos y, sobre todo, en el pensamiento del impirismo inglés y de su gran figura, Locke.

VOLTAIRE ( pensador de esta época)

Escritor francés. Fue la figura intelectual dominante de su siglo. Ha dejado una obra literaria heterogénea y desigual, de la que resaltan sus relatos y libros de polémica ideológica. Como filósofo, Voltaire fue un genial divulgador, y su credo laico y anticlerical orientó a los teóricos de la Revolución Francesa. Pronto se dedicó a la escritura y al ensayo filosófico, inscrito su pensamiento en plena época y ambiente de expansión del movimiento ilustrado. Su agnosticismo racionalista y espíritu independiente le llevan a atacar cuestiones fundamentales de su tiempo como el absolutismo y la superstición. Herederos de su pensamiento son Kant, Hegel, Saint-Simon o Marx.

Las raíces de su pensamiento se hallan en pensadores de la talla de Spinoza o Bayle , a los que añade el refinamiento expositivo y el tratamiento satírico.

A partir de la década de 1750, cuando se ve imposibilitado de regresar a París, Voltaire se consagra a la divulgación de las Luces con celo auténticamente clerical. A las Luces de Voltaire les falta un poco de sensibilidad para la duda.

Mrió en 1778.

PAZ DE WESTFALIA

Introducción:
Nos encontramos ante un mapa que nos presenta españa y parte de europa. Este mapa esta situado hacia el año 1648. "Las distintas anesiones de los distintos paises Europeos".
Desarrollo:
En primer lugar nos emcontramos los limites del imperio hasta 1648 dividiendo Francia de los paises del este que los deja a todo rescogidos algunos de esos paise son Holada,Baviera,P.S.E,etc.
Las anesiones de Banderburgo que son los paises del este, de este pais,anesiones de Francia en 1645 que son unos cuantos de paises que hay por encima de Francia,anesiones de Francia en 1659 estos paises son los que estan situados por debajo de P.S.E. Las anesiones de Sajonia estan situadas en Suecia, las anesiones de Baviera estan situadas por Palatinado y Bremen(el norte) y por ultimos los paises independizados del imperio son Holanda y Cantones Suizos.
El imperio se dividio en 350 Estados,los principes alemanes eran independientes frente al emperador. AUSTRIA perdio sus hegemonias en la zona y se expandió hacia Hungria y los Balcanes, en duras guerras contra el imperio Turco.
Conclusion:
Este mapa en un futuro nos puede servir para saber las anesiones y los paises independizados de la paz de westfalia. También nos puede servir para elaborar trabajos, saber cosas sobre las que pasaron en el pasado y estar un poco mas culturizados en este tema.

Consecuencias:

Las consecuencias económicas, sociales y culturales de la guerra de los Treinta Años fueron muchas, siendo los territorios alemanes las víctimas principales. Las estimaciones actuales sugieren que la población total del Sacro Imperio disminuyó entre un 15 y un 20%. Las zonas rurales, a diferencia de las ciudades fortificadas, fueron las que más sufrieron. Salvo en las ciudades portuarias, como Hamburgo y Bremen, la actividad económica decayó en todos los estados alemanes. La incertidumbre, el miedo, el caos y la brutalidad marcaron la vida diaria y permanecieron en la memoria colectiva alemana durante siglos.
Aunque la Paz de Westfalia marcó el final de la guerra de los Treinta Años como conflicto europeo generalizado, el enfrentamiento entre Francia y España, iniciado en 1635 y agudizado desde 1640, año en que Francia alentó la rebelión de Cataluña contra la Monarquía Hispánica, no finalizó hasta 1659, cuando ambos países firmaron la Paz de los Pirineos.

LAS MENINAS;Velázquez

Velázquez realizó esta pintura en 1656. Se mantuvo en las dependencias del Alcázar de Madrid hasta el incendio de 1734; luego volvió al Palacio Nuevo edificado sobre el solar del incendiado. Vino al Real Museo de Pintura y Escultura (actual Museo del Prado) a principios del S.XIX con obras procedentes de la colección real. Los inventarios reales le habían dado diferentes denominaciones: "La Señora Emperatriz con sus damas y una enana" (en el de 1666), "La familia del Señor Rey Phelipe Quarto" (en el de 1734); ya en el Museo, en el catálogo redactado por Pedro de Madrazo en el año 1834, se llamó por primera vez "Las Meninas" , vocablo de origen portugués con que se designaba a los acompañantes de los niños reales en el Siglo XVII.

Este cuadro representa la irrupcion de la infanta Margarita en el estudio del pintor, ocupado en retratar a la pareja real.

Este hombre fue un genio, un auténtico genio de la pintura. Andaluz de nacimiento, de Sevilla nace el 6 de junio de 1.599. Parece seguro que su madre era sevillana, Jerónima Velázquez, de la que tomó su nombre artístico (no por feminista sino por ser propio de la época), y su padre un judío convertido al cristianismo y de origen portugués. Poco estudió con “El Viejo” porque el siguiente año ingresó en el Taller de Francisco Pacheco cuya fama de buen pintor y hombre de cultura superaba a la del anterior maestro. Mientras él estudiaba pintura, aprendía a leer y escribir y se codeaba gracias a D. Francisco Pacheco con los intelectuales y aristócratas de ideas avanzadas de Sevilla.

Detrás del pintor aparecen confusamente las imágenes de Felipe IV y María Ana, interlocutores que el artista sitúa al mismo nivel. Al volver a proponer el tema del cuadro dentro del cuadro, Velázquez da la clave de lectura de la escena.

- Aparece una figura detenida en los escalones. Se trata de Jose Nieto Velázquez , primer tapicero de la reina y futuro aposentador.

Margarita esta acompañada de todo su séquito: no sólo las meninas,sino también los enanos. El gesto de Nicolás, que da una patada al tranquilo mastín, imdica su familiaridad y despreocupación a lo que le rodea.

La figura aparece no del todo terminada; aparece como desenfocada ya que esta demasiado próxima, fuera del campo.

LA TECNICA:

El conjunto de perspectivas utilizadas es único y produce un efecto “atmosférico” en el ambiente representado, como si el pintor hubiese pintado el aire entre las figuras.

Vamos a analizarlo: la primera perspectiva que observas es la lineal, diversas líneas imaginarias o no (línea del techo-pared; cuadros colgados, el suelo) guían nuestra vista hacia el fondo y nos hacen creer en una fuerte tridimensionalidad. Este asombroso efecto se refuerza con un suelo neutro, de moqueta, que avanza hacia nuestra posición y, sobre todo, con unos espacios alternativamente iluminados y en penumbra que subrayan el efecto de alejamiento. La otra perspectiva es la aérea, la difuminación progresiva de los contornos y la degradación de las gamas tonales con el aumento de la distancia y el alejamiento. Como remate, Velázquez pone un agujero iluminado en el centro (la puerta abierta) que da a una estancia donde no vemos el fin, es decir, el cuadro tiene una perspectiva ilimitada.

LO QUE NO SE VE:

Por otra parte, el espejo es la burla espacial por antonomasia, nos engaña y confunde, crea espacios ilusorios .
Él consideraba la pintura como una actividad intelectual superior, cuyo momento importante no era el acto de pintar sino la idea, el concepto y el pensamiento previos al hecho mecánico de aplicar el óleo sobre el lienzo.
Otro mensaje es el futuro prometedor de la monarquía española, con la sucesión asegurada. La última lectura de la obra sería la relación de profunda amistad del pintor con el rey y la infanta , todos ellos aparecen representados en el mismo cuadro.

Hay que señalar que la obsesión del pintor por demostrar la superioridad de la pintura sobre otras artes perseguía, entre otras cosas, la exención de impuestos.

LUGARES QUE VAMOS A VISITAR EN NUESTRO VIAJE DE FIN DE CURSO

ZARAGOZA: es la capital de la Comunidad autónoma de Aragón y de la provincia de Zaragoza.Su nombre actual procede del romano,Caesar Augusta nombre que dio el emperador Caesar Augusto a su ciudad.

-El PILAR: es el templo barroco más grande de España y uno de los más importantes de su época. Está considerado como el primer templo mariano de la cristianidad,puesto que en el se conserva y venera el pilar que, según la tradición,fue puesta por la Virgen María,quien viviendo aún en Jerusalén,se habría aparecido al Apostól Santiago.
María habría mandado construir una pequeña capilla para guardar la columna, edificándose posteriormente una iglesia románica luego unamudéjar, que fue destruida por un incendio, siguiéndole una iglesia gótica, precursora de la actual de estilo barroco debida a FranciscoHerrera hidestrosa, por iniciativa de don Juan de Austria, que ordenó el comienzo de las obras en 1681. El templo fue proyectado por el prestigioso arquitecto real, Francisco de Herrera, y más tarde le siguió el arquitecto Felipe Sánchez. Fue el marqués de Peralada quien dio la idea de dotar al santuario de su característica silueta de cúpulas y torres, si bien estas últimas en un principio no estaban proyectadas para ser tan altas.

-Museo del Foro de Cesaraugusta: Caesaraugusta fue fundada como colonia inmune o libre de impuestos al Imperio por el emperador Augusto en el año 24 a.C., y se habitó por ciudadanos romanos. La nueva colonia se situó a orillas del Ebro, junto a la antigua ciudad ibérica Salduie. Su trazado se estableció eligiendo el centro de la futura ciudad y marcando las dos vías principales orientadas hacia los cuatro puntos cardinales. En el actual plano de Zaragoza todavía podemos reconocer el urbanismo de la ciudad romana, el cardo máximo que seguía aproximadamente la línea de la actual calle Don Jaime, y el decumano, visible aún en las calles Mayor, Espoz y Mina y Manifestación. El límite exterior se mantiene siguiendo los paseos de Echegaray y Caballero, César Augusto y Coso. De esa Zaragoza romana se conocen numerosos restos arqueológicos, algunos visitables y musealizados, los cuales conforman la llamada Ruta de Caesaraugusta, un itinerario creado para conocer nuestro pasado romano. Estos espacios son, el Foro como centro neurálgico de la ciudad, el Puerto Fluvial como vía comercial, las Termas Públicas como lugar para el aseo y el ocio, y el Teatro, como lugar cultural y de diversión pública.

BARCELONA

-SAGRADA FAMILIA: La obra más conocida de Antoni Gaudí, ni fue iniciada por él, ni evidentemente pudo acabarla. A la edad de 31 años se hizo cargo de la dirección de las obras de este Templo, tras la dimisión del arquitecto inicial Francisco de Paula Villar, cuando ya se había construido una parte de la cripta subterránea.
Gaudí cambió radicalmente el primer proyecto sustituyéndolo por uno propio, mucho más ambicioso, original y atrevido que el inicial.
Esta fachada, la del Nacimiento, es la parte de la obra que Gaudí deseaba dejar terminada como muestra y ejemplo para sus continuadores, ya que él, muy a su pesar, tuvo que aceptar que era imposible llegar a realizar una obra de esta envergadura en el corto periodo de una vida. Casi en los inicios había sido tan optimista que soñó con que podría llegar a acabarla en poco más de diez años.

-PARQUE GUELL: parque situado en la zona norte de la ciudad de Barcelona (España), una de las obras maestras de la arquitectura paisajística del siglo XX. Fue concebido por el arquitecto catalán Antoni Gaudí como encargo del empresario y mecenas Eusebi Güell, que tenía el propósito de construir una ciudad-jardín. Las obras comenzaron en 1900 y la traza urbanística quedó finalizada en 1914. Se ingresa por la parte más baja a través de una entrada de gran riqueza cromática, en la que destaca una notabilísima reja de forja flanqueada por dos pabellones ovalados de cerámica policromada y formas fantasiosas. A continuación se asciende por una escalinata entre dos muros ondulados para acceder a la llamada sala de las cien columnas, una monumental sala hipóstila sustentada por 84 columnas pseudodóricas, muchas de ellas fuertemente inclinadas, con un interesante techo de mosaicos. Por pasos laterales se alcanza el gran mirador construido en 1906, una plaza bordeada por un banco corrido y ondulado recubierto de azulejos, que domina la ciudad de Barcelona. A partir de aquí, Gaudí continua el trazado del parque aprovechando las irregularidades del terreno, respetando la vegetación y trazando un sistema de viaductos y soportales que no interrumpen el paisaje y conducen, por la parte oeste, hasta una gran cruz desde la que se aprecia otra notable panorámica. En el lado inferior subsiste, convertida en museo, la casa particular que allí se edificó el arquitecto. La arquitectura ciertamente orgánica de Gaudí encuentra en esta exaltación de la naturaleza su marco más adecuado.

-BARRIO GÓTICO: La denominación Barrio Gótico es de por sí inexacta. Denomina el centro político y religioso de la ciudad de Barcelona desde sus orígenes. La Barcelona Romana ocupaba el corazón de este barrio gótico, y su perímetro de murallas (las ultimas del s.v) se mantiene casi intacto. La Barcelona Medieval o post -romana inicia su andadura en ese perímetro de murallas y progresivamente se instalan los edificios públicos más importantes, como la Catedral del s.V, el Palacio del Obispo s.V.

-LA RAMBLA: La Rambla es el nombre de un emblemático paseo de la ciudad de Barcelona, que discurre entre la Plaza de Cataluña (en catalán Plaça de Catalunya), centro neurálgico de la ciudad, y el puerto antiguo.

-EL ENSANCHE: realizado entre finales del siglo XIX y principios del XX y denominado Plan Cerdà (Pla Cerdà) en recuerdo de quien fuera su artífice, Ildefonso Cerdá. Dos ejes (la Diagonal y la Meridiana) que se cruzan en la plaza de las Glorias, tuvieron la vocación de organizar este nuevo espacio ciudadano que hoy queda algo excéntrico.
Alrededor del Eixample aparecen los barrios que correspondieron en tiempos a otros municipios, anexionados a la ciudad como consecuencia de su expansión.

VALENCIA

-MUSEO DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS: El complejo, diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela fue inaugurado el 16 de abril de 1998 con la apertura de L'Hemisfèric. El último gran componente de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, el Palacio de las Artes Reina Sofía, fue presentado en sociedad el 9 octubre de 2005, día de la Comunidad Valenciana, aunque su programación regular no comenzó hasta el otoño de 2006.

Los edificios que lo integran son, por orden de inauguración:

-L'HEMISFERIC.

-EL MUSEO DE LAS CIENCIAS PRINCIPE FELIPE.

-L'UMBRACLE.

-L'OCEANOGRAFIC.

-PALACIO DE LAS ARTES REINA SOFIA.

-EL ÁGORA.

-MONASTERIO DE PIEDRA:fue fundado en 1194 por trece monjes cistercienses venidos del Monasterio de Poblet n el antiguo castillo de Piedra Vieja y junto al Río Piedra fue dedicado a Santa María de la Blanca y, en su conjunto, ha sido declarado Monumento Nacional.

La construcción del cenobio atravesó por tres etapas: la goti ca primitiva (s.XIII);la gotica renacentista (s. XVI); la clasica-barroca (s.XVIII).

"PELICULA"

1ª Parte:
-Nos cuenta como este imperio romano sufrió invasiones de todo tipo. Es un periodo que comprende desde que Octavio recibió el titulo de augusto hasta la disolución del Imperio Romano de Occidente.
Este imperio tuvo muchos alti-bajos, cayó en manos de muchos conquistadores.
En el siglo V las provincias de este imperio se empobrecieron por los impuesto tan altos que había que pagar. También nos comenta un poco el vídeo como los habitantes se iban a vivir de la ciudad al campo.
El ultimo emperador fue Rómulo Augusto al que proclamaron rey de Italia en el año 476. El imperio de Oriente, llamado también Imperio bizantino, perduraría hasta 1453.
También podemos observar como nos cuenta a través de pinturas lo que ocurría en esa época,como trabajaban, como era su vida,etc. También nos habla de la religión que se daba en esa época, nos cuenta que la religión musulmana estuvo algún tiempo practicandose por estos habitantes, entre otras.

2ª Parte:
Esta parte nos cuenta como el imperio de Carlomagno es atacado por otros pueblos procedentes del norte de África y del noroeste de Francia.
También nos ha hablado de los reinos cruzados, estos reinos querían recuperar los territorios cristianos que estaban en poder árabe. Ejemplo : Jerusalén.
Nos habla también de la coronación de Carlomagno que suponía la unificacion,territorial y religiosa del Imperio Romano en toda Europa.

MIGUEL ÁNGEL

MIGUEL ÁNGEL :

Fue junto a Leonardo Da Vinci la figura mas destacada del renacimiento italiano.
Nació el 6 de Marzo de 1475 en Capares. Paso parte de su madurez en Roma trabajando en encargos de los sucesivos papas; dejo instrucciones para que su cuerpo descansara en Florencia, actualmente descansa en la Iglesia de la Santa Crece.
El padre de Miguel Ángel que tranajaba para la familia Medici, puso a su hijo con tan solo 13 años en el taller de Domenico Ghirlandaio. Dos años después se sintio atraído por la escultura de San Marcos acudía con frecuencia a este lugar para estudiar las distintas esculturas de los Medici.
Tuvo la oportunidad de estar con Medicis que después fueron papas y conoció a grandes humanistas.
Con 16 años había realizado ya dos esculturas en relieve; el Combate de los lapitas y los Centauros y la Virgen de la Escalera (1489-1492) con las que demostró que había alcanzado su propio estilo con tan solo 16 años.
En 1494 abandono Florencia cuando fueron expulsados los medicis.
Miguel Ángel esculpió la Pieta para San Pedro del Vaticano (1498-1500) magnifica obra de mármol de la que todavía se conserva su emplazamiento original ,es una de las obras mas conocidas la termino antes de cumplir los 254 años,además es la única obra en la que aparece su firma. El punto culminante del estilo de juventuz de Miguel Ángel viene marcado por la gigantesca (4,34) escultura en mármol de David (Academia,Florencia),realizada entre 1501-1504. Tuvo la oportunidad de demostrar su pericia y habilidad como pintor al encomendarle la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano, en la que Miguel Ángel plasmo algunas de las mas exquisitas imagenes de toda la historia del arte.
Miguel Ángel había recibido la orden de realizar la tumba del papa Julio II planeada desde un primer momento como la mas magnifica y grandiosa de toda la cristianidad. Otra de sus esculturas que termino divido a que le fallo un proyecto fue el Moises ( aparece en la tumba de julio II) hoy conservada en Roma. También diseño la fachada de la iglesia de San Lorenzo en Florencia,pero nunca fue realizada. Durante la década de 1502 diseño la Biblioteca Laurenciana, aunque los trabajos no finalizaron hasta décadas después. En,1536 empezó a trabajar en el Juicio Final para decorar la capilla sixtina,sus trabajos concluierón en el 1541.
Falleció en 1564.