ILUSTRACIÓN

En 1784, Emmanuel Kant define la Ilustración como la emancipación de la conciencia humana del estado de ignorancia y error por medio del conocimiento. El siglo XIX aporta inicialmente una visión menos positiva e, incluso, supone una reacción en su contra. Para los románticos no es más que una época de pensadores mecanicistas; para las mentes conservadoras, sus ideas resultan demasiado radicales; para los radicales, elitistas antes que revolucionarias. El siglo XX significa una visión renovada del período. Sucesivas investigaciones, multiplicadas a partir de los años sesenta, nos muestran a Las Luces como un movimiento fundamentalmente crítico, nacido en el campo del pensamiento y las ideas, que intentó repensar en un nuevo idioma valores y creencias de la civilización occidental. Incidió sobre todo en los conceptos de Dios, razón, naturaleza y hombre, aspirando a lograr la felicidad de éste por medio de la libertad que le daría.

El lazo que une a todos sus componentes hemos de buscarlo en el ataque que realizan a las vías establecidas de la vida europea, en esa búsqueda de lo que ellos mismos definen como "la mayor felicidad para el mayor número" y en el asentimiento que muestran en torno a una serie de ideas, sobre todo las de tolerancia y razón. Los ilustrados mantienen estrechas relaciones con el Estado que los protege y estimula la difusión de su pensamiento como medio de lucha contra las fuerzas reaccionarias internas.Los ilustrados sigan siendo más conocidos como pensadores que como estadistas.

Dentro de los territorios católicos, los ataques más que hacia la doctrina se dirigen de forma directa contra Roma.

En la cuna del movimiento, Francia, los ilustrados se van a caracterizar por los feroces ataques que dirigen a la Monarquía, el absolutismo y la religion.

En Italia lo que en verdad preocupa a los ilustrados es la aplicación de sus ideas a la economía y la reforma penal. La multiplicidad de Estados y la diversidad religiosa van a otorgar al movimiento ilustrado una gran riqueza de formas, unas peculiaridades regionales y confesionales superiores a las de otros países.

Las raíces del pensamiento de la Ilustración se encuentran en el siglo XVII: en la influencia del cartesianismo, en los avances científicos y, sobre todo, en el pensamiento del impirismo inglés y de su gran figura, Locke.

VOLTAIRE ( pensador de esta época)

Escritor francés. Fue la figura intelectual dominante de su siglo. Ha dejado una obra literaria heterogénea y desigual, de la que resaltan sus relatos y libros de polémica ideológica. Como filósofo, Voltaire fue un genial divulgador, y su credo laico y anticlerical orientó a los teóricos de la Revolución Francesa. Pronto se dedicó a la escritura y al ensayo filosófico, inscrito su pensamiento en plena época y ambiente de expansión del movimiento ilustrado. Su agnosticismo racionalista y espíritu independiente le llevan a atacar cuestiones fundamentales de su tiempo como el absolutismo y la superstición. Herederos de su pensamiento son Kant, Hegel, Saint-Simon o Marx.

Las raíces de su pensamiento se hallan en pensadores de la talla de Spinoza o Bayle , a los que añade el refinamiento expositivo y el tratamiento satírico.

A partir de la década de 1750, cuando se ve imposibilitado de regresar a París, Voltaire se consagra a la divulgación de las Luces con celo auténticamente clerical. A las Luces de Voltaire les falta un poco de sensibilidad para la duda.

Mrió en 1778.

PAZ DE WESTFALIA

Introducción:
Nos encontramos ante un mapa que nos presenta españa y parte de europa. Este mapa esta situado hacia el año 1648. "Las distintas anesiones de los distintos paises Europeos".
Desarrollo:
En primer lugar nos emcontramos los limites del imperio hasta 1648 dividiendo Francia de los paises del este que los deja a todo rescogidos algunos de esos paise son Holada,Baviera,P.S.E,etc.
Las anesiones de Banderburgo que son los paises del este, de este pais,anesiones de Francia en 1645 que son unos cuantos de paises que hay por encima de Francia,anesiones de Francia en 1659 estos paises son los que estan situados por debajo de P.S.E. Las anesiones de Sajonia estan situadas en Suecia, las anesiones de Baviera estan situadas por Palatinado y Bremen(el norte) y por ultimos los paises independizados del imperio son Holanda y Cantones Suizos.
El imperio se dividio en 350 Estados,los principes alemanes eran independientes frente al emperador. AUSTRIA perdio sus hegemonias en la zona y se expandió hacia Hungria y los Balcanes, en duras guerras contra el imperio Turco.
Conclusion:
Este mapa en un futuro nos puede servir para saber las anesiones y los paises independizados de la paz de westfalia. También nos puede servir para elaborar trabajos, saber cosas sobre las que pasaron en el pasado y estar un poco mas culturizados en este tema.

Consecuencias:

Las consecuencias económicas, sociales y culturales de la guerra de los Treinta Años fueron muchas, siendo los territorios alemanes las víctimas principales. Las estimaciones actuales sugieren que la población total del Sacro Imperio disminuyó entre un 15 y un 20%. Las zonas rurales, a diferencia de las ciudades fortificadas, fueron las que más sufrieron. Salvo en las ciudades portuarias, como Hamburgo y Bremen, la actividad económica decayó en todos los estados alemanes. La incertidumbre, el miedo, el caos y la brutalidad marcaron la vida diaria y permanecieron en la memoria colectiva alemana durante siglos.
Aunque la Paz de Westfalia marcó el final de la guerra de los Treinta Años como conflicto europeo generalizado, el enfrentamiento entre Francia y España, iniciado en 1635 y agudizado desde 1640, año en que Francia alentó la rebelión de Cataluña contra la Monarquía Hispánica, no finalizó hasta 1659, cuando ambos países firmaron la Paz de los Pirineos.

LAS MENINAS;Velázquez

Velázquez realizó esta pintura en 1656. Se mantuvo en las dependencias del Alcázar de Madrid hasta el incendio de 1734; luego volvió al Palacio Nuevo edificado sobre el solar del incendiado. Vino al Real Museo de Pintura y Escultura (actual Museo del Prado) a principios del S.XIX con obras procedentes de la colección real. Los inventarios reales le habían dado diferentes denominaciones: "La Señora Emperatriz con sus damas y una enana" (en el de 1666), "La familia del Señor Rey Phelipe Quarto" (en el de 1734); ya en el Museo, en el catálogo redactado por Pedro de Madrazo en el año 1834, se llamó por primera vez "Las Meninas" , vocablo de origen portugués con que se designaba a los acompañantes de los niños reales en el Siglo XVII.

Este cuadro representa la irrupcion de la infanta Margarita en el estudio del pintor, ocupado en retratar a la pareja real.

Este hombre fue un genio, un auténtico genio de la pintura. Andaluz de nacimiento, de Sevilla nace el 6 de junio de 1.599. Parece seguro que su madre era sevillana, Jerónima Velázquez, de la que tomó su nombre artístico (no por feminista sino por ser propio de la época), y su padre un judío convertido al cristianismo y de origen portugués. Poco estudió con “El Viejo” porque el siguiente año ingresó en el Taller de Francisco Pacheco cuya fama de buen pintor y hombre de cultura superaba a la del anterior maestro. Mientras él estudiaba pintura, aprendía a leer y escribir y se codeaba gracias a D. Francisco Pacheco con los intelectuales y aristócratas de ideas avanzadas de Sevilla.

Detrás del pintor aparecen confusamente las imágenes de Felipe IV y María Ana, interlocutores que el artista sitúa al mismo nivel. Al volver a proponer el tema del cuadro dentro del cuadro, Velázquez da la clave de lectura de la escena.

- Aparece una figura detenida en los escalones. Se trata de Jose Nieto Velázquez , primer tapicero de la reina y futuro aposentador.

Margarita esta acompañada de todo su séquito: no sólo las meninas,sino también los enanos. El gesto de Nicolás, que da una patada al tranquilo mastín, imdica su familiaridad y despreocupación a lo que le rodea.

La figura aparece no del todo terminada; aparece como desenfocada ya que esta demasiado próxima, fuera del campo.

LA TECNICA:

El conjunto de perspectivas utilizadas es único y produce un efecto “atmosférico” en el ambiente representado, como si el pintor hubiese pintado el aire entre las figuras.

Vamos a analizarlo: la primera perspectiva que observas es la lineal, diversas líneas imaginarias o no (línea del techo-pared; cuadros colgados, el suelo) guían nuestra vista hacia el fondo y nos hacen creer en una fuerte tridimensionalidad. Este asombroso efecto se refuerza con un suelo neutro, de moqueta, que avanza hacia nuestra posición y, sobre todo, con unos espacios alternativamente iluminados y en penumbra que subrayan el efecto de alejamiento. La otra perspectiva es la aérea, la difuminación progresiva de los contornos y la degradación de las gamas tonales con el aumento de la distancia y el alejamiento. Como remate, Velázquez pone un agujero iluminado en el centro (la puerta abierta) que da a una estancia donde no vemos el fin, es decir, el cuadro tiene una perspectiva ilimitada.

LO QUE NO SE VE:

Por otra parte, el espejo es la burla espacial por antonomasia, nos engaña y confunde, crea espacios ilusorios .
Él consideraba la pintura como una actividad intelectual superior, cuyo momento importante no era el acto de pintar sino la idea, el concepto y el pensamiento previos al hecho mecánico de aplicar el óleo sobre el lienzo.
Otro mensaje es el futuro prometedor de la monarquía española, con la sucesión asegurada. La última lectura de la obra sería la relación de profunda amistad del pintor con el rey y la infanta , todos ellos aparecen representados en el mismo cuadro.

Hay que señalar que la obsesión del pintor por demostrar la superioridad de la pintura sobre otras artes perseguía, entre otras cosas, la exención de impuestos.